La escuela de Atenas

La escuela de Atenas

lunes, 27 de abril de 2015

San Mateo de Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio nació en Milán el 29 de septiembre de 1571 en Porto Ércole el18 de julio de 161. Fue un pintor italiano activo en RomaNápolesMalta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco. Caravaggio aprendió el arte pictórico de un maestro llamado Simone Peterzano. De 1592 a 1606 trabajó en Roma, donde no tardó en destacar. Se dice que fue un revolucionario por su vida turbulenta al igual que por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. "Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable."Desde el principio de su estancia romana rechazó la característica belleza ideal del Renacimiento, basada en normas estrictas, y eligió el camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del natural, sin ningún tipo de preparación previa.
En 1606, Caravaggio mató a un hombre en una reyerta y huyo de Roma a donde nunca pudo regresar. Murió cuatro años después en una playa por malaria. "En esta última época había pintado algunas obras en las que su dramatismo característico dejaba paso a una gran serenidad."
Yo escogí esta obra de arte llamada "San Mateo" ya que me encanta la historia de ésta; a Caravvagio le pidieron una pintura de San Mateo escribiendo el evangelio, un señor humilde, sin mucha educación quien no sabia ni leer ni escribir, por lo que el pintor Caravaggio decide crear una en la que claramente se muestre la situación del evangelista (sin zapatos, calvo, con ropa vieja y confundido por las instrucciones del arcángel). Cuando Caravaggio presenta esta obra de arte, se la niegan ya que lo que estaban buscando era una pintura en la que San Mateo este representado como un hombre culto, inteligente, elegante, claro, un evangelista! Por esto, el artista recrea su obra ahora mostrando a San Mateo con una ropa muy elegante, como un hombre sabio y seguro de si mismo, y también a color. Su segunda obra es una de sus mejores y creo que refleja absolutamente todo sobre el arte; historia, opinión, color, tristeza, confusión, sabiduría, cultura, pobreza, riqueza, pero sobre todo, belleza.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caravaggio.htm



La danza - Henri Matisse




Henri Matisse fue un  fue un pintor francés que nació 31 de diciembre  de 1869 y murió el 3 de diciembre  de 1954. Su arte es reconocida por su uso del color y por su uso original del dibujo. Fue dibujante, grabador, escultor, pero principalmente  pintor. Matisse es reconocido junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Perteneció al movimiento del Fovismo que significa Fiera en francés. El fovismo es una vanguardia que comenzó como la búsqueda de si mismo.

"La Danza" es una de las obras de arte que más me agradan de toda la historia. Es muy simple pero a la vez muy complicada. En lo personal me transmite una gran variedad de sentimientos relacionados con la libertad y felicidad. La estetica de esta obra es muy clara y obvia. La relación que tiene con el humano y la felicidad es algo que nunca he visto representado en ningún otro lado de tal manera.

Jeronimo de Arrigunaga









https://www.google.com.mx/search?espv=2&biw=1412&bih=834&tbm=isch&sa=1&q=la+danza+de+matisse&oq=la+danza+de+m&gs_l=img.3.0.0j0i30l2j0i8i30l7.42094.46302.0.48124.13.13.0.0.0.0.186.1315.8j5.13.0.stareytweb...0...1.1.64.img..0.13.1314.gNRZLSnXJGs#imgrc=BcTCdU5EGfWRAM%253A%3BmtoGb_pXZVsCuM%3Bhttp%253A%252F%252Fmarisolroman.files.wordpress.com%252F2013%252F07%252F800px-la_danse_i_by_matisse.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fmarisolroman.com%252F2013%252F07%252F23%252Fla-danza-1909%252F%3B800%3B530


Fernanda Alvarez

Claude Monet – Estanque con Nenufares

Oscar Claude Monet  fue un pintor francés nacido en París  el 14 de noviembre de 1840 y murió en Giverny el 5 de diciembre de 1926. Reconocido por sus grandes obras y su estilo en la pintura del impresionismo, su obra más reconocida es Impresión, sol nacido el 1872.
Sin embargo Monet comenzó pintando estilo realista hasta la mitad de los años 1860 y más tarde fue cuando empezó el impresionismo, estudiando los transitorios de la luz natural e incorporándolo detalladamente en su obras.  Monet expuso la mayoría de sus obras en el Salón de París, y cuando cambia su vertiente al impresionismo su situación económica empeoro severamente.

Mi obra favorita de Monet se llama Estanque con Nenufares tenía 12 años cuando vi esta pintura por primera vez en el National Gallery en Londres,  me encantó siempre me han gustado las pinturas con muchos colores pero mi estilo favorita es el impresionismo y en particular de los paisajes más que de personas, en especial todo lo verde y la naturaleza lo veo como un lugar de relajación y pacifismo.  

En mi opinión personal considero esta obra una obra de arte porque verdaderamente causo un efecto cuando la vi y no podía dejar de mirarla, me encanta la mezcla de colores y las diferentes tonalidades de verde y como muchos círculos forman un gran paisaje y contrastan con la luz y los factores del ecosistema, algo que me llama mucho la atención son los reflejos que Monet da detalles en su obra, utilizando solamente oleo sobre lienzo, está pintura la pintó cuanto Monet tenía 59 años y fue pintada en Giverny en 1899.


 

Gregory Colbert
Ashes and snow

Nació en Canadá en 1960. Su Carrera como fotógrafo empezó en Paris en 1983, donde hacia pequeños videos de los problemas sociales. Después, por diez años viajo por el mundo y fotografió y filmo increíbles interacciones entre los animales y los humanos. Al regresar de su viaje, Colbert, expuso su exposición por primera vez en Italia en el 2002. Es una exposición basada en la naturaleza y la interacción que tiene el hombre, es una combinación de fotos, videos, y sonido. Esta exhibición la ah visitado mas de 10 millones de personas, haciéndola la exhibición mas vista de cualquier artista.
            La primera vez que vi esta exposición fue en el 2008, cuando yo tenia 12 años. Nunca se me va a olvidar esta experiencia, tengo las fotografías gravadas en mi mente. Sin duda, es la mejor exposición que mis papas me han forzado a ir y se los agradezco. Todas las fotos/videos se ve la increíble conexión que el hombre tiene con la naturaleza y lo noble que pueden llegar a ser los animales. Mi fotografía favorita es de una niña y una elefante en el agua. Se puede ver como no existe el miedo entre estos dos seres vivios, para mi transmite tranquilidad y nobleza. Realmente creo que el trabajo de este artista te enseña a ver a la naturaleza de otra forma y la relación que hay entre los animales y el humano.


“I have been tusked by an elephant, almost eaten by a sperm whale, knocked off my feet by a rhinoceros, embraced by a jaguar, given a haircut by a tiger shark, chased by a hippo and a black mamba, brought to my knees by malaria and dengue. But I was always able to avoid the greatest danger of all. Never stop exploring the things that open you, or that you love.”

https://gregorycolbert.com/biography.php

domingo, 26 de abril de 2015

Concierto violín en Re mayor, Op. 35


    “La música es un ir y venir de sonidos que, de la mano con el ritmo, hace combinaciones únicas y genera sentimientos en el ser humano que lo enaltecen y lo hacen ser más sensible, pero que también oscurecen su ánimo y logra sacar de él mismo la peor faceta. La música es tararear mientras se espera, golpetear el piso con los pies por debajo de la mesa y cantar apasionadamente en la regadera como si nada más existiera. Es entrar a un lugar y percibirla como un lenguaje más, como un elemento sustancial en el ambiente que hace que uno esté más cómodo o en contraste, que sienta que debe escapar de ahí. Genera comportamientos en masa: nos hace bailar al unísono, nos conmueve y nos sublima, nos lleva a cantar a una sola voz o por lo contrario, a agredirnos los unos a los otros. En ocasiones es difícil de explicar qué nos hace responder a esos sonidos.“1
Piotr Ilich Tchaikovski fue un compositor y director de orquesta ruso nacido el 7 de mayo de 1840 y fallecido el 6 de noviembre de 1893, nació en una familia de clase media que no quería que estudiara música pero aun así se rifó y lo hizo, durante su carrera mientras desarrollaba un estilo compuso muchos géneros diferentes y llegó a ser uno de los mayores exponentes de música clásica. Hoy en día sus obras son de las mas reconocidas en el mundo, entre ellas: El Lago de los Cisnes, El Cascanueces, El Concierto para Violín, entre otras.
“El Concierto para violín en re mayor, Op. 35, compuesto por Piotr Ilich Tchaikovski en 1878, es una obra de la época romántica y uno de los conciertos para violín más populares. También está considerado como uno de los más difíciles para violín.”2

A mi me parece que el concierto para violín es arte por la dificultad que representa escribirla y ejecutarla como músico además  de la complejidad de la pieza como tal, esta tiene la capacidad de crear sentimientos y sensaciones en la gente inexplicables; desde una paz insuperable hasta conmover a la gente hasta el borde de las lagrimas.

Bibliografía: 
1: Alatorre, Rolando. "Las Consecuencias de la Música en el Ser Humano y su Relación con las Emociones". México: 2014. (lo mando por mail)
2: http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_para_viol%C3%ADn_(Chaikovski)
http://es.wikipedia.org/wiki/Piotr_Ilich_Chaikovski
Link a la pieza: https://www.youtube.com/watch?v=GAkw_Wi4yIo