La escuela de Atenas

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domingo, 6 de abril de 2014

Equipo 9

11 comentarios:

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  2. Tras buscar una obra que me apelara y me incitara los sentidos y que me diera un mensaje alguna transcendencia encontré una obra titulada "La civilización occidental y cristiana " de León Ferrari.
    De hecho es una de las obras más iconicas del arte latinoamericano. Es increíble como una sencilla obra de arte es capaz de reflejar a la cultura de un entero país. Es una obra increíblemente provocadora que hace que no solo impacte físicamente los sentidos sino que aporta una reflexión moral y ética.
    Veo yo en esta obra la representación de la cultura y tendederas Estadounidenses, como buscan guerra, bombardean pero están justificados por ser los salvadores. Como dicen en todos sus billetes "In god we trust" pues así será y confían tan bien en el que no importa matar a los supuestos "malos" porque simplemente están salvando a los condenados. Justifican sus actos como si fueran los mesías y en esta obra de arte se puede ver claramente la incoherencia que hay entre su religión y creencias contra los actos que toman.
    La considero arte justo por esto porque pone en juego la sensibilidad de los sentidos y la de la mente del público. El mensaje que trae lo obra la hace que la haga aún más impactante reflejando las tendencias de una nación. Por todo esto y más esta obra es considerada como arte.


    -> Imagen de la obra


    http://2.bp.blogspot.com/_qn7u1YJ4k7w/Sc3WdPLqsiI/AAAAAAAABw0/sT3iJaswNBM/s400/1aimage-8.jpg

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  3. Quise poner una obra que no necesariamente es muy conocida, al igual que el autor, sin embargo la obra está expuesta en Pompidou Centre en una ciudad reconocida por su arte, París. La obra se llama "Container Zero" y el autor es Jean Pierre Raynaud. La exposición consiste en varios contenedores de carga pintados de blanco por dentro con azulejos de 15x15cm y un objeto al fondo de éstos. Desde 1988 Raynaud ha expuesto sus obras dentro de estos contenedores de 3x3m. No es fácil poder interpretar lo que está transmitiendo el autor mediante estos contenedores sin embargo, es difícil no verlos y observarlos por un rato, tratando de obtener ciertas teorías al respecto.
    Este tipo de arte se le conoce como contemporáneo ya que causa una gran controversia entre las personas o con nosotros mismos porque no necesariamente encontramos una "belleza" o mensaje claro en ellos.

    http://2.bp.blogspot.com/-oCqOSB5LVKc/UV3wVjhkakI/AAAAAAAAAWs/bKy3hrWVcbo/s1600/10-jean-pierre-raynaud-container-zero-line-1993-2012-600x458.jpg

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    3. En mi opinión el arte contemporáneo es muy difícil de apreciar pues hay unas composiciones realmente extrañas y otras muy comunes que tienen la intención de provocarle algo al espectador, sin embargo muchas sólo causan confusión y creo que al momento de explicarlas pierden todo su sentido. Asimismo, creo que el Pompidou a veces hace valoraciones equivocadas, aunque otras muy asertivas. Entonces, hablando particularmente de la obra que escogiste, a pesar de que no es de mi agrado, sí la podemos considerar arte pues efectivamente está reconocida por una institución; el cráneo, el reflejo que vemos en los mosaicos y la luz que da un efecto como de radiografía te provocan algo en cierto sentido sombrío y juega con los sentidos y sentimientos. No obstante, no encuentro específicamente qué quería comunicar el artista. Sin embargo, al ver las dimensiones de los contenedores me parece más impactante y creo que al ver un cráneo gigante muchas cosas han de pasar por la mente.

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  5. Actualmente la definición de arte se enfrenta a muchos problemas a la hora de delimitarse pues al crear una obra de arte ya no se trata de seguir una serie de reglas, sino a veces hasta se trata de romperlas. Así pues se ha cambiado el material que se utiliza, los lugares donde se ubican, las técnicas implementadas e inclusive las instituciones que supuestamente son las encargadas de definir qué es arte se han diversificado y enfrentado entre sí. De hecho una gran polémica la encontramos a la hora de ver si el grafiti es considerado arte o vandalismo. Así pues, de acuerdo a lo que vimos las clases pasadas me encuentro ante la posibilidad de defender al que yo considero un gran artista: Banksy; actual partícipe británico del Street art.
    Como es de suponer instituciones y expertos se contradicen a la hora de catalogar sus trabajos como obras de arte o no, sin embargo, cumple con la especificación en la definición referente al reconocimiento, pues sus obras han sido expuestas en museos como el MOMA, Museo de Brooklyn, Museo Británico de Londres y actualmente en el Museo Bristol y en varias revistas artísticas. Además, otras instituciones no tardan en reconocerlo como lo hicieron con Keith Haring, artista callejero de Nueva York. Asimismo, claramente podemos ver la intención de comunicar algo al momento de apreciar las evidentes críticas de la sociedad que manifiesta. Particularmente en la foto que escogí, se logra ver cómo nos dice que las armas han ido evolucionando junto con el hombre; que parece que siempre han sido parte de nosotros pues nunca hemos intentado evadirlas sino que las hemos hecho más dañinas. Por consiguiente, te provoca algo a pesar de que no es bello; es llamativo a la vista y te hace sentir algo de tristeza y miedo al ver esta realidad. Por consiguiente, es una obra de arte ya que además de que cumple con las características de arte, fue elaborada por una artista.
    Banksy sin duda es un artista pues se dedica al arte basado en grafiti, es director de cine y pintor. Sus trabajos los podemos encontrar por todo el mundo pues ha viajado pintando por ejemplo en el Muro de Berlín y en el Muro de Cisjordania. Si uno se detiene a analizar sus obras se puede ver que no es tarea fácil y que se necesita mucha experiencia y técnica. Por lo tanto, trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25 mil libras. Además, el simple hecho de que no quiera revelar su identidad se me hace todavía más artístico ya que considero que el arte también pueden ser acciones que tienen una intensión. Su anonimato es otro tipo de rebelión; de crítica a lo ridícula que es la sociedad al querer reconocer y comercializar todo.
    http://centrodeartigos.com/revista-digital-webidea/articulo-revista-5316.html

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  6. Imagen: https://www.google.com.mx/search?q=ehsa+50.&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=VgFGU62MMOXa2QXw5YCACQ&ved=0CAYQ_AUoAQ&biw=1600&bih=803#imgdii=_, segunda imagen

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    1. Creo que la manera en la que describes esta obra es la más adecuada; te provoca sentimientos negativos al ver la realidad plasmada en una pared a la mitad de la calle. En mi opinión el artista eligió un buen lugar para poner su arte ya que seguramente es un lugar frecuentado y a la vista. Definitivamente es una obra de arte que no puedes no voltear a ver y no es necesario tratar de entenderla, el mensaje del artista es muy claro.

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  7. Renta me pareció increíble el concepto que "Banksy" le da a su arte. A pesar de no estar reconocida por una institución(no se si lo está o no) y estar expuesta fuera de un museo creo que cumple los requisitos principales de lo que se puede definir como arte.
    Para empezar para mi lo principal que tiene que tener para que sea arte es un mensaje, pero no un sencillo mensaje, algo que sea capaz de hacer que el publico se lleve algo y creo que las obras de esta persona cumplen con esto.
    Además de que aporta un mensaje me parece sumamente importante que apele, y me refiero a que apele cuando causa que la gente o que la audiencia se pare y lo vea. Otra cualidad que noto en el arte de "Banksy". Adicionalmente y como vimos en clase debe ser una experiencia sensible y pues al ver estás obras de arte me parece que estimula la sensibilidad.
    Para concluir, a pesar de que no este expuesta en un museo o este reconocida por alguna institucional esto para mi es arte.

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